Pg 090: "別人覺得如何，毫無關系。再伯讓(Rembrandt van Ryn)可是要畫下去。他畫得好壞都無所謂; 只有藝術能使他做一個完整的人。藝術的主要價值，文生(Vecent)，在于它讓藝術家有自我表現的機會。再伯讓已經達到他所了解的自己生命的目的，就不虛此生了。就算他的作品毫無價值，可是其成就比起他捨棄自己的理想，去做阿城首富的商人，也要大上千倍。" :孟徳.達.科斯塔對文生說道。
Pg 174: 文生的父親說道: "你錯了，孩子。一個藝術家的作品不是好，就是壞。如果作品是壞的，他就不算是藝術家。一開始他自己應該覺悟，不應該浪費一生的時間和精力。"
文生說道: "錯了，骨子里，自然和真正的藝術家是一致的。也許藝術家要掙扎，要奮斗好多年才能使自然柔順，馴服，可是最后，那些極壞的作品終會變成好的作品，不會白費。"
"萬一到頭來那作品還是畫不好，又怎么辦呢？"
"藝術家只好冒這個險，爸爸。"
"這種報酬值得去冒險嗎？"
"報酬？什么報酬？"
"賺來的錢，和社會地位。"
文生第一次抬起頭來，細細打量父親的臉部，好象看到什么怪人似的。
"我只知道我們在談論好作品和壞作品呢。"
Pg 374: 他細心研究那畫技，發現馬內(Edouard Manet)將幾種基本的顏色毫無濃淡之分地緊配在一起，許多細節只有暗示，而色彩和線條，光和影，都交流在一起，並無確切不移的界限。 "就像眼睛在自然中看見它們交流的那樣。":文生說道。
Pg 374: 文生知道，在學院派看來，空氣是並不存生的，它只是一片虛空，讓他們安置僵硬而呆板的景物。可是這些新人！他們發現了空氣！他們發現了光和風，大氣和陽光！;他們看見的物體，是生存在這種激盪的流體中的不可勝數的力量濾過了的。文生覺悟，繪畫再也不能保持舊觀了。照相機和學院派畫師們不妨造出逼真的複制品，畫家們看見的，卻是經自己性分和自己工作于其中的流瀉陽光空氣濾過的事事物物。
Pg 426: 左拉(Emile Zola)說道: "我們認為一切真相都是美的，無論其面目有多猙獰。我們接受自然的全部，無所遺棄。我們相信，粗糙的真理比美麗的謊言含有更多的美，現世生活比巴黎的沙龍更富詩意。我們認為痛苦是好的，因為它在人類所有情感里最為深刻。我們認為性是美的，那怕它是表現在妓女和鴇母的身上。"
以上這5段文章，在這本厚厚的梵谷傳里，閃閃發光。
