梵谷傳 Lust for Life

By Irving Stone， 余光中 譯

我含淚把這本659頁的梵谷傳看完。當沉重的心把書合上時，眼淚汪汪不由自主地往下掉。從那天開始，沉默寡言，無精打采，胃口不適，一直到最后，非常戲劇性的，病從虛入，病魔纏身。發燒的那一天，我斷斷續續睡了30個小時，同時也思考了一些事，一些大事和一些小事。。。

Pg 090: "別人覺得如何，毫無關系。再伯讓(Rembrandt van Ryn)可是要畫下去。他畫得好壞都無所謂; 只有藝術能使他做一個完整的人。藝術的主要價值，文生(Vecent)，在于它讓藝術家有自我表現的機會。再伯讓已經達到他所了解的自己生命的目的，就不虛此生了。就算他的作品毫無價值，可是其成就比起他捨棄自己的理想，去做阿城首富的商人，也要大上千倍。" :孟徳.達.科斯塔對文生說道。

Pg 174: 文生的父親說道: "你錯了，孩子。一個藝術家的作品不是好，就是壞。如果作品是壞的，他就不算是藝術家。一開始他自己應該覺悟，不應該浪費一生的時間和精力。"
文生說道: "錯了，骨子里，自然和真正的藝術家是一致的。也許藝術家要掙扎，要奮斗好多年才能使自然柔順，馴服，可是最后，那些極壞的作品終會變成好的作品，不會白費。"
"萬一到頭來那作品還是畫不好，又怎么辦呢？"
"藝術家只好冒這個險，爸爸。"
"這種報酬值得去冒險嗎？"
"報酬？什么報酬？"
"賺來的錢，和社會地位。"
文生第一次抬起頭來，細細打量父親的臉部，好象看到什么怪人似的。
"我只知道我們在談論好作品和壞作品呢。"

Pg 374: 他細心研究那畫技，發現馬內(Edouard Manet)將幾種基本的顏色毫無濃淡之分地緊配在一起，許多細節只有暗示，而色彩和線條，光和影，都交流在一起，並無確切不移的界限。 "就像眼睛在自然中看見它們交流的那樣。":文生說道。

Pg 374: 文生知道，在學院派看來，空氣是並不存生的，它只是一片虛空，讓他們安置僵硬而呆板的景物。可是這些新人！他們發現了空氣！他們發現了光和風，大氣和陽光！;他們看見的物體，是生存在這種激盪的流體中的不可勝數的力量濾過了的。文生覺悟，繪畫再也不能保持舊觀了。照相機和學院派畫師們不妨造出逼真的複制品，畫家們看見的，卻是經自己性分和自己工作于其中的流瀉陽光空氣濾過的事事物物。

Pg 426: 左拉(Emile Zola)說道: "我們認為一切真相都是美的，無論其面目有多猙獰。我們接受自然的全部，無所遺棄。我們相信，粗糙的真理比美麗的謊言含有更多的美，現世生活比巴黎的沙龍更富詩意。我們認為痛苦是好的，因為它在人類所有情感里最為深刻。我們認為性是美的，那怕它是表現在妓女和鴇母的身上。"


以上這5段文章，在這本厚厚的梵谷傳里，閃閃發光。

消失的玉壺軒

The Vanishing Restaurant of Yook Woo Hin
establish since 1928

< Restaurant Yook Woo Hin >

24 cm x 68 cm

Watercolor

August 2012

消失的，不是那一棟青緑色 100號，Jalan Petaling 的戰前建筑物。
消失的，更不是那碗令人唾涎三尺，香噴噴粘粘的糯米雞。
消失的是，在我的大腦里有一塊記憶，名叫玉壺軒的鹹味。
什么叫做玉壺軒的鹹味呢？

那是鹹味，是的，鹹味！
鹹味來自于童年時奮力拼搏的汗水，腳踏實地的刻苦，和儉省簡樸的早餐。
一杯淡茶，一粒包，還有那一碟鹹鹹的糯米雞。
對不起，沒有點心，沒有蝦餃，沒有燒米。
在黑漆漆的清晨5:00點鐘，提著行李來到這古老的街頭巷尾，排隊等位坐下來吃早餐。
滿身大汗在吃這頓早餐，其實一點都不清閑，而且有忙碌碌的感覺。
然后，因為要趕路，吃了這餐，又滿身大汗要趕去 Pudu Raya搭清晨6:00的長途車。
所以，玉壺軒的鹹味，是我錯綜復雜，從味覺變成精神上揮之不去的記憶。

現在，活在富裕物質的年代，盡是山珍海味，老街的鹹味也漸漸不重要，消失了。
今天，我重回這間玉壺軒吃早餐，對不起，沒有滿身大汗，也沒有黑漆漆的清晨。
而是樂悠悠的坐在，滿桌都是蝦餃，燒米，各式點心上，當然還有那一碟糯米雞。
不過這碟糯米雞需要細細品嘗，才可以得到那淡淡的童年鹹味。。。

女兒的B1 B2

"爸爸，我要養一只狗！"
"不可以！"
"爸爸，我要養一只貓！"
"不可以！"
"爸爸，我要養一只鳥！"
"不可以!"
"爸爸！！！"
"不可以只養一只鳥，要養兩只！"

那天，正在畫室里全神貫注創作 < 離家。母親 >， 女兒突然站在我旁邊，水汪汪的眼睛看著我。我問她發生什么事了？她說她很想很想養一只小鳥，我說不可以。聽到我的拒絕后，她就沖進床上聲淚俱下。天呀！我心愛的女兒呀！養寵物最可怕的難題是，總有一天它們會離妳而去，我不想看見妳再哭得死去活來。經過老婆商量與開導后，我終于答應了。

第二天，我帶女兒去蘇丹街買小鳥。這里有好多鳥，我讓她自已選，一只公一只母。本來她想要紅色的，但是沒有，只有白，藍，黃，青。選了好久，由于不知道那只是公那只是母，只好由老板娘來幫她選。最后，選了一只黃青色的公鸚鵡，一只白藍色的母鸚鵡。回家途上，女兒一直興奮不己在想名字，什么Daisy，Mimi，Pipi。。。最后，我直截了當說 B1 B2 (Bird one and Bird two)，她想了又想，B1 B2 ok! Good!

后記: 我是鼓勵女兒愛護動物，但是養小鳥，總會感覺小鳥好可憐，被關在籠子里沒有自由。現在養的是鸚鵡而不是什么森林奇珍異寶，我想應該會好點。

Chloe的快樂課堂

這是一個小小簡單的每周課堂，希望這是一個親子互動的美好開始，課程內容都是學校不會教，但卻非常重要的東西，主要是 人文， 哲學， 精神， 生活體驗， 正反面有趣的思考， 與獨立自主的培養。

A lesson for her to know the human daily activity with the environment.

今天的課題是: 我的日常生活。我們會跟Chloe分享這一天里，所有的活動空間，內容與時間。 除了跟她分享每一個人有每個自己活動空間外， 我還用屋子里的側面透視圖來講解，  包括用太陽的位置來說明時間的流動。

Presentation for her work.

當課堂結束后，Chloe要把今天所活動的一切，記錄在圖畫紙上。然后要求她站出來，對我們講解。

The actual work:

8:00am She wake up and say good morning to her parent, and then she brush teeth by herself. 12:00pm She is playing beside the car with her best friend- Alya. 4:00pm She is attending her father class, and sitting with Alya, but mother is standing at the door.

8:00am 起床，早安爸爸媽媽，自己刷牙。12:00pm 跟好友Alya在外面玩耍。4:00pm 跟Alya坐在一起上爸爸的課。

今天課程最終目的，是為了讓她思考自己一天里做了什么，以及養成書寫的習慣。

母親

Context for <Escaping Home> Oil Painting
<逃離的家園> 油畫的脈絡

母親  1970年 26歲

 My Mother in 1970, 26 years old. 

家園的記憶好像一條中斷的線，需要匯集無數破碎點，以及許多隠藏在背后的線索，然后冷靜地慢慢抽絲剝繭，再把零散的記憶串聯起來，最后，把它組合成一個時代的"再現" 。透過記憶里再現的家園生活，進而反思現代人疏離與失落的生活本質，瞭解人生最終追求的意義。

The memories about my family are just like a broken line, it need to combine with every single pieces and many hidden clues. After recall all the lost memories, I have to think it slowly and clearly to define my family's history. Finally, under this process of thinking,  I hope my life will be better and more beautiful.


那天，我問媽媽，我決定要畫她。
媽媽不悅地反問我，人老了，有什么好畫，不可以畫！
知道媽媽的固執與不喜歡后，我靈機一動。
媽，不如我畫妳年輕最漂亮的那一刻，好嗎？
媽媽沒有回答我，靜悄悄轉身走上樓。
但轉身的瞬間，我看見她微微笑。
第二天，我的桌上多了幾本舊相薄。

走！我們一起去畫展！

我喜歡去畫展，因為透過觀看，除了可以認識到各種形式的創作者，更重要是，觀看他們無限的創造力與潛能。同時，反思自己，提升自己。最終，帶來了一種正面的沖擊，豐富人生視野的層次，以及內心的感動。

6月16日 星期六，我一連跑3場，雖然有點累，但獲益非淺。

荘嘉強 記憶素描 于Art Accent Gallery, KL.

他的水墨畫式的建筑素描寫生帶來一股很獨特的個人風格。線條自由奔放，不拘繁節，也不失整體感。大部分都由墨汁一筆而過，不作修飾。那些密集與空疏的交錯絲線條，仿佛編識起那些歲月流逝的舊城故事。



Vincent Leong YOU ARE HERE 于 Valentine willie fine art, KL.

攝影是當代藝術最常用的表現手法之一。藝術家除了要掌握高科技電腦的技術外，更重要的是在作品背后，支配著許多前瞻性的觀念，論述，以及爭議性的社會課題。在這次個展里，Vincent Leong採用不協調，錯覺的印象視角來表達馬來西亞當下的吊詭社會現象。


Liew Teck Leong  1 Black Malaysia #001 于 findars, KL.

Liew曾經是我在CAA學院求學的老師，他教了我許多美學的觀念，當代藝術的脈絡。今天，幸運可以目睹他行為藝術的個展，是一個千載難逢的機會。事實上，極少藝術家能夠大膽透過行為藝術來探討及批判馬來西亞的政治，所以真的敬佩他。




這天，回到家竟然已經是半夜1點。躺在床上，回想今天所有遇到的藝術家，老師，朋友，還有知音，一邊消化與他們談的話，一邊進入夢鄉。。。

{它}的自畫像 創作旅程

[每件事物總有被認知的一天，而消逝之流終將停止。]  By 約翰.伯格 John Berger

2月22日2012年 星期三
我把手上的粉筆放下，往后退幾步，深深吸了一囗，
潛心凝視{它}的邊界，輪廓，以及周圍的透視圖。
不斷確認{它}的位置都正確無誤被安置后，我想這就是{它}的最初。
我與{它}的故事也正式拉開序幕。。。

{它}是什么？

2月24日2012年 星期五
我把擠滿顏料的調色板拿在右手，左手握著六號畫筆，
正聚精會神靜靜的看著{它}。。。
好吧，我正在決定應該為{它}填上什么色？

{它}是屬于什么顏色？

2月26日2012年 星期日
今天是反稀土日，心早已經飛到關丹了。
遺憾自己無能出席集會，只好把心思放在{它}的身上。
這天，我把{它}的層次感加深一層。
當我完成后(第二層)的一剎那間，我感覺到{它}的存在。

{它}是為了什么而存在?

3月14日2012年 星期三
前幾天從老梹城喬治市回來，心里充滿了古老文化古硛的影像。
于是，開始進入第二主角的領域: {馬桶上的人鏡社}。
這是完成{馬桶上的人鏡社}的第一層和第二層。

{它}與{馬桶上的人鏡社}是什么關系呢？

3月16日2012年 星期五
接下來要安排四周圍的環境，背景，前后感。
完成第一層。

3月17日2012年 星期六
整理地面那幾個小小配角:日歷，恐龍和女兒的貼圖
完成第一層。

4月15日2012年 星期日

距離上一次的記錄已經相差整整一個月。

老實說，這一個月我完全沒有跟{它}有任何接觸。

這一個月到底怎么了？發生什么事？

我撫摸額頭，靜靜看著{它}，仿佛只有{它}知道發生的一切。

不過這一切對我已經不重要了，重要的是，我要收拾心情，重新出發。

完成水下世界的影子，加深層次感，前后的距離感。

完成水上世界第一層:水面，富貴花，燈籠，祖父母遺照。

4月17日2012年 星期二

特別全神貫注在祖父母遺照上，這是我們第一次近距離接觸。

希望可以一次性完成。

4月20日2012年 星期五

花了整大半天時間，依然對燈籠沒有頭緒。

發現，燈籠是一個非常不簡單的物體，所以暫時放著不動。

4月21日2012年 星期六

把焦點轉移到墻壁上，開始處理空間感。

4月23日2012年 星期一

細心處理窗口的結構，以及玻璃后的鐵花。

連接它的另兩幅墻壁也一起填上第二層顏色。

5月5日2012年 星期六

人生漫長的等待終于來到了關鍵的一刻，

雖然還沒完成，但整體的感覺已經泛溢出來了。

我想，我的人生不斷回到{它}的身上，是時間為{它}填上第三層。

第三層是由這十年里，許許多多所有不斷重復的事物聚集而成。

完成{它}第三層。

5月9日2012年 星期三

對人鏡社最深刻的印象是在夜晚的時刻。

我站在洪流的對岸，仰瞰它那面沉靜默止，夜深人靜的模樣。

仿佛資本主義的驅策掏空了它一切事物的內容，最終只剩下空洞洞外殼里的黑影。

面對這一個黑影，我找不到一個黑可以比它更黑。

最后，我帶著憂郁和不完整的答案，填上"人"鏡"慈"善"白"話"劇"社"。

完成人鏡慈善白話劇社 第三層。

5月15日2012年 星期二

對于貪婪的吞噬者，我不想浪費太多時間去描述。

完成冷酷無情的馬桶 第三層。

5月18日2012年 星期五

經常想起，塞尚的一句話:"這世界每一分鐘正在消逝，請將它如實畫下。"

而我也費盡心機，希望可以把時間(日歷)如實畫下。

但是我發現時間(日歷)并不是可以這么簡單地，能夠如實捉住畫下。

末完成日歷 第三層。

5月22日2012年 星期二

整理水下世界的整體感。

5月24日2012年 星期四

最難處理的，總是留到最后:一盞燈籠。

這是一盞非常普通樸素的燈籠。

不過，正因為它非常簡潔，已成為世代相傳的日常物件，

它帶來了一種不可思議，某種特質的文化象徴物。

這種的象徵性意義非凡，它能團結各方匯集在一起。

當我看到它時，我看到了希望，看到了未來，也看到了光的方向。

完成燈籠 第三層。

6月21日2012年 星期四
把某些不完整的細節，做最后的修補。
然后，在左下角方簽上我的名字，來結束這幅{它}的自畫像。

前幾天晚上，我都不停地凝視{它}，沉思一些東西。
雖然某些部份{它}并不是十分完美，
但我要記往自己的缺點，希望下一幅可以做得更好。

謝謝！




{ It } Self-Portrait
76.5cm x 182.7cm
Oil on Canvas
June 2012



下一幅，<逃離的家園>
1998年金融風暴，家里出事了。母親對我說: " 走！快走！這段期間，你不要回來！"